10月22~23日，由杨丽萍编导的舞剧《春之祭》在内蒙古乌兰恰特上演，杨丽萍亲临现场指导，并于23日下午举办了粉丝见面会，与剧中两位年轻的舞者共同讲述了舞剧《春之祭》台前幕后的故事。
改编自100多年前的同名巨作
见面会现场，粉丝朋友纷纷向杨丽萍抛出问题，其中涉及到最多的问题就是改编《春之祭》的动机是什么？主要讲述了一个什么样的故事？
杨丽萍分享剧目故事
对此，杨丽萍分享道：“《春之祭》是100多年前由美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧。讲述在一个部落里需要选出一位少女献祭给春天，为整个族人带来平安和吉祥的故事。这部剧问世以来，已经有400多个改编版本，目前中国有3个版本，一个现代舞，一个芭蕾舞，还有一部就是我们这次为大家所带来的版本。因为《十面埋伏》在国际巡演中展示出了中国特点，所以他们也希望我作为女编导，能从中国和东方的角度将《春之祭》重新演绎一遍，所以创作了这部作品。”
记者在采访中了解到，杨丽萍版的《春之祭》与传统的作品有所不同，杨丽萍在这部剧中提出了“轮回”的概念，想要尝试一个曲线故事：生命不再只是向死而生，而是从生到死、再到涅槃的轮回；女性也不再是被动献祭，而是主动献身。
充满东方意象
“杨老师编导的这部舞剧极具东方文化，我们是带着中国文化与世界接轨……”在分享会现场，剧中两位舞者大朱、金花从自身角色的角度对作品进行了分享。
剧中两位舞者大朱、金花分享感受
与粉丝合影
当天晚上的演出中，从观众入场时，就能看到几位舞者在舞台上静坐冥想，半个小时不动，观照内心，这就是东方修炼的方法。舞者的眼睛上画上了另外的一双眼睛，闭眼如睁眼，这是想告诉大家要用智慧和心灵去观察世界和人生。
杨丽萍在现场表示，斯特拉文斯基的音乐只写到少女跳舞而死，仅有38分钟，为了向大家呈现一场一小时20分钟的演出，该剧特别邀请了中国著名作曲家何训田将遗下的部分补齐。这也是全世界所有版本中唯一全版的《春之祭》。后面还新加了“万物生”，“阴阳双修”，死后“涅槃重生”，“轮回”这几个篇章，都运用了东方元素。
杨丽萍带领团队用东方的轮回重新演绎生命的意义，这样全新的视角是一场坚定的挑战，对西方哲学、审美的挑战，更是对舞者表现力的挑战。在这一版的《春之祭》中，舞蹈语汇大量有别于西方主流现代舞。这些语汇充满了神秘的东方意象，充满了来源于这片土地的力量和魅力。这是一场东方的、有杨丽萍独特美学的《春之祭》。
群星闪耀的主创团队
《春之祭》的舞美设计，由第73届奥斯卡最佳美术指导奖得主叶锦添担纲。音乐由上海音乐学院教授、著名作曲家何训田担纲。何训田受杨丽萍之邀，为《春之祭》创作乐曲。团队成员都是在国际上最具影响力的大师。
表演现场
表演现场
《春之祭》原曲用阴郁的立陶宛民间曲调，描写俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有石破天惊的现代性。但杨丽萍版舞剧《春之祭》中，何训田匠心独运，将中国民乐融于其中，长笛悠扬空灵，钟鼓浩浩荡荡，气势磅礴、令人沉醉。
表演现场
表演现场
“跳舞不仅是肢体，呈现给观众的是将内涵、文化、历史、情感、生命的意义都融入其中。在舞台上演员们用全身的气力去完成一个动作，实现自己的耐力，持久和不懈。就像剧中表现的一样，虽然肉体会毁灭，但是灵魂和精神是不会被摧毁的，这就是整部春之祭想要表达的主要内容。”杨丽萍如是说道。
文·摄影/北方新报正北方网记者 马丽侠