李兰
阿古拉泰是内蒙古文坛的重量级人物，阿古拉泰的名字在歌词创作领域响当当。他那一首《英雄上马的地方》，每一次听，都让人心潮激荡！
“千年的牧草绿了又变黄/千年的马灯熄灭又点亮/千年的弓箭把日月拉成长河/千年的白云飘落在牧人的毡房”（《英雄上马的地方》）
斗转星移草绿草黄，箭矢沉睡投入长河，白云变幻拂过毡房，千年的歌吟千年的诉说，都在阿古拉泰诗意浪漫的笔下泼洒而出。深邃又辽阔的画面让人顿生恍惚，弹指千年盛衰沧桑，今夕何夕？
阿古拉泰是著名的蒙古族诗人、散文家、词作家、文化学者。在诗人和词作家这两个身份之间，阿古拉泰时而自如穿梭，时而合二为一。他的歌词有诗人具备的先天优势，对题材善于发现和提炼；他的歌词又洋溢着诗歌的特质，主体形象立体凸显，语言表达清新凝练。浓情与韵味交融，是其歌词的显著特色。苏轼评价王维的诗画时说诗中有画、画中有诗。读阿古拉泰的歌词，总觉得歌中有诗，诗赋于歌。
阿古拉泰的歌词创作数量颇丰。在此，仅就其草原题材的歌词略作赏析。
英雄上马的地方，是白云的故乡，苍天厚土广袤草原，培育出一颗赤子心。
“这里是白云的故乡/蒙古包就像莲花开放/风沙吹不走绿色的信念/梦想扎根在这片土壤……这里是白云的故乡/湖水像明镜一样闪亮/春光眷恋着花的原野/雪白的天鹅飞来梳妆”（《白云的故乡》）
蒙古包像圣洁的白莲花，天鹅在波光粼粼之中沐浴梳妆，春光在撒满野花的青青原野上徜徉，单是这些生机蓬勃的比喻和联想，就已令人心向神往。孩童的眼睛看世界，看到的是单纯与快乐；有赤子之心的诗人，他所展示的美好，是那样的清澈透亮。
风雨苍穹、清风彩虹、红日皓月、星云霞光、鸿雁骏马，毡房牧场，当这些元素以美丽阔远的草原为背景时，阿古拉泰就会情不自禁地手之舞之足之蹈之：“自由的大雁啊你飞向哪里/为什么把羽毛飘落成回忆/那骏马的嘶鸣还在高原上回荡/牧场的远方有个孤独的小马驹”（《梦中有片绿草地》）何时再见自由高飞的鸿雁？何时重温牧场的温暖安详？一份怅然若失，散发的伤感气息，令人动容。
草原拥有曾经的厚重的辉煌，世人瞩目；草原也有今天的忧虑和怅惘，有良知的艺术家正在深入倾听，并把它呈现出来，逐渐成为一种必须引起关注的声音。
蒙古族男儿与生俱来的剽悍与豪气，翻涌着一腔英雄血。
“听着我的歌跟我走/让花香洒满你的衣袖/听着我的歌跟我走/蒙古包的炊烟在向你招手/听着我的歌跟我走/温暖的毡房在把你等候/雪白的哈达捧起来/醇香的奶酒高高举过头/听着我的歌跟我走/当一回牧人当一回骑手/跨上那骏马追太阳/放牧着春天放牧着自由”（《听着我的歌跟我走》）炊烟暖人，哈达迎候，载歌载舞，花香染满衣袖，斟满奶酒也斟满了挽留。这是阿古拉泰式的盛情相邀，醇香又温暖，实在难以抗拒！
“向往彩虹铺满这神奇的土地/手握牧鞭我常仰望雄鹰飞翔.....永远把爱融进这多情的土地/落地生根我要再创草原辉煌”（《骑手的梦想》）千里草原养育英雄也铸就英雄，生于斯长于斯的词人，仰慕雄鹰，最爱彩虹，用壮志雄心来仰慕祖辈的光荣，用落地生根来回报这片热土。这是阿古拉泰式的当仁不让，多么霸气十足！
“追风的骏马像飞翔的弓箭/追赶着日月追赶着春天/骄傲的骑手怀抱着太阳/唱一曲牧歌放飞爱的心愿”（《追梦草原》）逐日追风，只争朝夕，一路高歌一路阳光。这是阿古拉泰式的壮怀激烈，势如奔雷，雄姿英发！
天然去雕饰。越是深刻的表达往往越是淡化文字的修饰。字面上浑然一体，情感上行云流水，读之舒服，品之酣畅。
“天上的白云像你放牧的羊群/搭起毡房团聚着幸福的家人/用一生的汗水滋养绿色家园/一双大手让牧场遍地生金”（《我那慈爱的父亲》）。绿色的家园，金色的牧场，生了你的身，扎着你的根，连着你的心。这里有你勤劳慈爱的父母双亲，你的爱和梦想，在它的怀抱里长大成人。
“一生爱我的大草原就像爱父亲”“一生爱我的大草原就像爱母亲”，这是你刻在胸膛上的宣言。“征途上总像有蹄声相伴/毡房为我飘着永远的炊烟”。你是幸福的孩子，因为你属于草原。你谱写着草原的骄傲，你的歌声里有爱的祈祷。
深情是共有的、是不变的，但是思维需要创新，角度需要创新，表达需要创新。阿古拉泰的歌词，运用的正是属于自己的心声。有个性，有思考，有创造。而当下歌词领域，有一种弊病，把现成的标语口号直接挪到文字里，甚至搞成标语大全，这是不是对文学创作的亵渎？
“多少歌多少舞吹散了满天云彩/多少泪多少爱长河里流淌过来/听一听这蒙古高原上的心跳/就知道追梦的渴望我们永远不改”（《吉祥安代》）世事变迁，挚爱不改。情比烈酒浓，爱比长河长，阿古拉泰的歌词里有澎湃的心跳和梦想。
“古老的牧歌在风雨中传唱”，你用滚烫的爱恋，让草原的怀抱更加宽广；“骑手的等待不再是梦想”，你用豪迈的激情，让蒙古长调更加悠扬；“阳光为高原插上了飞翔的翅膀”，你用奔腾的情思，让我们一齐把未来和远方深情瞭望！
听，风吹草浪，马头琴在荡漾。阿古拉泰，正在英雄上马的地方歌唱，歌唱……