作者：陈惇 出版社：华中科技大学出版社
歌德说：“莫里哀是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”莫里哀虽然现在声名显赫，但是他的死却是一场悲剧。为了维持剧团开支，身兼数职的莫里哀不得不带病参加演出。1673年，在演完《无病呻吟》最后一幕以后，莫里哀咯血倒下，当晚就逝世了，终年51岁。由于教会的阻挠，他的葬礼冷冷清清。可怜莫里哀尸骨未寒，法王路易十四就解散了莫里哀剧团，演员们被迫流落各地。真正了解莫里哀的是法国人民。他们不但违背教会的规定，自动前来为他送葬，而且在他死后，写出大批的悼念诗文，在巴黎的大街小巷到处流传。
对此，在莫里哀生前不肯授予其荣誉的法兰西学院曾不无遗憾地说：“他的荣誉什么也不缺少，我们的光荣却缺少了他。”今天，我们可以毫不犹豫地说：莫里哀不仅是法国人民的骄傲，也是世界人民的骄傲。北京师范大学文学院教授陈惇，长期从事西方古典文学的教学和研究，对莎士比亚、莫里哀等作家有深入研究。陈惇最新出版的《莫里哀和他的戏剧》分为“从少爷到戏子”“好戏连台”“喜剧家的悲剧”等7章，将莫里哀的作品，不论大小、主次，一部不漏地阅读分析，有利于我们全面认识莫里哀这个全能戏剧天才。
如同许多大作家一样，莫里哀是作为一个时代的代表出现在文学史和戏剧史上的。他生活在法国历史上有名的“路易十四时代”，这是一个文化艺术繁荣昌盛臻于完美的时代。正是这样一个时代，孕育了莫里哀。彼时，法国戏剧空前繁荣，古典主义戏剧如日中天，民间戏剧活跃在城乡，意大利剧团在法国大行其道，多种戏剧成就使莫里哀有可能取众人之长，再加以创造性地发展。莫里哀虽然以古典主义喜剧大师的美誉而被载入史册，但他的戏剧之根深深地扎在更广阔的土地上。
通过梳理时代背景、代表剧本及人生经历，作者认为莫里哀是一位杰出的戏剧大师，他既是剧团的领导人、剧作家，又是优秀的导演和演员。莫里哀的戏剧活动，证明他是欧洲戏剧优秀传统的继承者和发扬者，尤其是文艺复兴以来法国文学艺术中优秀传统的继承者和发扬者。莫里哀的喜剧具有强烈的民主倾向，这不仅得力于他对传统的继承，而且是他长期深入民间、了解人民的结果。他曾漂泊民间13年，回到巴黎进入宫廷后也不脱离广大的池座观众，在当时的法国文艺家当中，没有一个人能够像他那样长期深入人民，在生活中经受了磨炼。因此，他的立场比之当时许多艺术家来，更加激进，更能反映下层人民的意愿。这其实告诉我们，艺术家必需深入生活，才能创作出无愧于时代和人民的作品来。（彭忠富）