《三少爷的剑》上映在即，最近再次刮起武侠风。这一次，风的源头既不是经典作品一再被改编的古龙，也不是与“三少爷”结下40年缘分的尔冬升，更不是当红主演林更新。
人们期待《三少爷的剑》，更多原因在于它的监制一栏写着徐克的名字。
谈到中国武侠电影，徐克是一个绕不开的人。他一手开创的新武侠风格曾将武侠电影推上万众瞩目的神坛。在我们的印象中，他的名字始终与武侠紧密连接，以至于今天不少人称呼他为“武侠之王”。
从1978年参与编剧古龙的《金刀情侠》开始，徐克就与武侠结下了不解的缘分。1979年首次担任导演，就在武侠片中融进悬疑元素，拍出了《蝶变》令人眼前一亮。
1983年的《蜀山：新蜀山剑侠》则成为徐克生涯的转折点，该片展现的仙侠风格令观众大开眼界，获得不小成功。同时，影片拍摄幕后培养出一批优秀的本土特效人才，为日后香港电影动作特效的成熟发展奠定了基础。
此后，徐克晋升为香港电影的中坚力量，接连执导拍摄了《黄飞鸿》系列、《青蛇》等经典影片。时至今日，徐克的创作力依然不输当年，先后拍摄《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列、《智取威虎山》等影片，成为“北上”香港导演中最成功之一。
也许有人会问，徐克“指导”了那么多经典影片，为什么我偏偏单列出这么几部？像大家熟知的《倩女幽魂》系列、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》等，均有徐克署名。
说到这，必须得坦白几句：以上几部影片，徐克都不是导演，而是监制。但在人们的印象中，他的影响已经取代了导演......
很多人对于监制的概念比较模糊，也不知它和导演区别在哪里。简言之，监制负责维持电影拍摄计划进行，比如编排计划、控制预算及其他各种琐事。导演负责联合其他部门，将剧本所写的内容，搬上大银幕。
可以看见，定下一部电影风格走向的应该是导演，但每每人们提起《倩女幽魂》时，首先想到的是徐克，忽略了导演程小东。真不知道这是好事还是坏事......
《新龙门客栈》的导演是李惠民，估计很多人都没听过他的名字。这一点，真不能怨观众，实在因为徐克的个人风格太强烈，辨识度太高。
每当人们看见夸张且华丽的武打场面，主角们如腾云驾雾般的轻功，都会不由自主地想起徐克，可见他对武侠片有多重要。
除去导演、监制两项职能，徐克还有一项技能包，放眼华语导演中也是能排得上号的——画画。
不会画画的导演做不了好监制。徐克的分镜头是出了名的精美，精致又精彩。不多说，随意放几张，自己感受吧。
徐克这么多年始终保留手绘镜头的习惯，有灵感了就会画几笔。《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》等片均如此，手绘镜头无不精彩华丽，最重要的是，明确了拍摄思路，提升了拍摄效率。
其实，早在2014年就已爆出徐克导演的大量手绘镜头草稿，在影迷们叹为观止时，姜文导演不幸躺枪。
《阳光灿烂的日子》分镜一流出，就受到网友各种挖苦嘲笑。姜导受不了，还在某节目中吐槽：“能在这把画画这么好的，那能拍好电影吗？”
这次，在《三少爷的剑》拍摄现场，徐克重拾老本行，又执笔画了大量分镜头脚本。
用他自己的话说，古龙的动作都是很概念性的，像古龙小说里面常常讲的一句话说，‘这把刀快到，只有死人才见过’。对于表现这样的场面，发挥空间更大。
迷叔表示非常想看看这部电影的更多手稿。
叱咤影坛多年，徐克自己的身上也自然而然地流露出侠客的道义与纠结。
上世纪80年代中期，吴宇森陷入生涯低谷，一时无片可拍。徐克初涉影坛时曾受到吴宇森提携，念及旧恩，他主动将自己手中的新片让给吴宇森来拍，自己担任监制。
这部电影就是《英雄本色》。正是徐克的鼎力相助，吴宇森才得以迎来生涯巅峰。
但徐克天生商人思维太重，《英雄本色》大卖后坚持要拍续集，吴宇森以影片质量为重，不愿做狗尾续貂的事，于是两人渐生隔阂。
在拍摄《英雄本色2》时，身为导演的吴宇森基本被架空，实际指挥拍摄的是徐克。
两人就此分道扬镳，不相往来，直到而多年后才和好。
90年代拍《笑傲江湖》，因为故事背景在明朝，徐克专程请来自己的偶像，当时以赋闲在家的大导演胡金铨来指导此片，自己依然担任监制。
但徐克又是出了名的爱折腾，临时更改拍摄计划和台词的事情时有发生；而且他出于商业考虑的一些“低俗”安排，也让胡金铨受不了，最终两人一拍而散。胡金铨指导拍摄的内容被删减得所剩无几，全片等于重新拍摄。
《笑傲江湖》上映后大获成功，票房、奖项、口碑三丰收。人们惊喜的发现，最后的职员表导演一栏，依然写着胡金铨的名字。
这就是徐克，一个会画画，能监制，想象力天马行空的鬼才导演，华语影坛的“武侠之王”。