[基本信息]
书名：《电影美术设计语言》
作者：全荣哲
出版社：北京联合出版公司
出版时间：2016年9月
书号：978-7-5502-4261-6
定价：88.00
[内容简介]
本书是北京电影学院美术系影视美术设计方向指定教材。书中对电影美术创作的发展历史、设计要素及制作流程进行了全面梳理，重点围绕场景设计、人物造型、道具陈设等核心要素做了抽丝剥茧般的细致研究。针对美术设计中最关键的场景部分，作者辅以国内外经典影片实例及上百幅图片一一解析，如《海上钢琴师》斗琴场景、《金刚》影调氛围分析等，还包括大量首次公开的不同风格幕后设计手稿，完整呈现出美术指导的关键创作过程。
作为一本兼具学术性和实用性的电影美术设计指南，本书希望能从美术创作思维中，科学归纳出一套独特的“语言”运用法则，以吸引更多的爱好者参与到专业制作中。
[作者简介]
全荣哲，1989年8月考入北京电影学院美术系电影美术设计专业，现任北京电影学院教授、研究生导师，是电影美术设计方向学科带头人，主讲理论与创作实践课程，同时也是北京电影学院现代创意媒体学院视觉艺术系美术设计方向学科带头人。发表多篇电影美术设计与创作理论文章，出版专著《狼图腾：视觉设计与叙事语言》。
1994年担任影片《砚床》的美术师，影片荣获第十六届金鸡百花电影节蕞佳美术奖提名。
2002年影片《冲出亚马逊》获金鸡奖蕞佳美术奖。其他担任美术指导的影片包括：《北纬三十八度线》《大漠歼匪》《漂亮妈妈》《西干道》《天安门》《狼图腾》《中国推销员》。
[名人推荐]
“全”是一位充满魔幻和不可思议的美术指导。
——奥斯卡金像奖导演 让－雅克·阿诺
本书运用创作实例深入浅出地介绍了电影美术设计理论与创作经验，对于从事电影美术工作的人和影视爱好者都是一部难得的好书。
——中国电影美术学会会长、教授 宋鸿荣
这是一部非常好的电影美术理论与创作实践平行发展的专业书，作者以自己的独特视角，深入解读了电影美术设计的具体步骤和应用方法。
——北京电影学院美术学院院长、教授 敖日力格
[精彩试读]
前 言
对问题的研究之所以产生困惑在于我们无法穿越事物的本质，如果有一种力量可以推动认知投射到所见物体之上，困惑和未知的东西就会减少许多。影片《公民凯恩》有一个画面可以诠释这种现象，那些坐在房间里的人透过玻璃窗，可以清晰地看见室外正在玩雪球的孩子。玻璃仿佛是与生俱来的认知媒介，它让视线零距离地接触事物。获取知识的渠道不是一个简单的认知过程，它会遭遇各种障碍的阻隔，这些困扰学习的因素又好比一道天然屏障横亘在我们眼前，如何跨越这些负面影响正是本书研究的方向。
电影美术设计来自复杂的关系整合，每当思考方案的时候，各种支撑元素如同潮水般纷纷涌现。风格走向、表现手段、美感样式、视觉冲击力等问题都会跳出来，创作人员就需要对它们进行合理支配。电影美术设计不但拥有文学和绘画的素质，同时也会涉及美学、哲学的思辨能力，甚至包括创作者的生活阅历、对待事物的热情程度、积极投入的态度和对设计方案的整体掌控能力。电影形象设计从抽象到具象，从静态到动态，从平面到立体运动，每一阶段都是一次创作的升级。抛开富有生命力的形象，剔除陈词滥调的模式，经典的视觉形象在战胜各种挑战的过程中孕育而生。
当前在网络、电影光盘以及书店中经常可以遇到各种有关电影制作的图书和花絮，并有大量原定设计之类的图书可供选择，但是绝大多数都是围绕演员、导演、制片方面展开的，即便涉及美术部分，也几乎没有涉及创作方法的研究与讨论。寻找到一部纯粹针对电影美术设计方法的书籍是件非常困难的事情，我们很难遇到真正属于电影美术创作的专业书，并在其中把它的创作体系完整贡献出来，特别是从剧本开始逐一分解，展开设计的每一个环节。我们能看到的不过是影片制作当中的凤毛麟角，是一些粗糙的概括。如何通过一本书把电影美术设计经过分解清楚，通过微观层面透析电影美术创作的核心体系。《电影美术设计语言》是在遵循这样一个原则基础上打造出来的，它所关注的焦点正是这个领域中呈现的当代美术热点问题。
本书内容包括剧本分析到场景设计、视觉语言的确立形式、实景搭建、创作中的沟通平台及银幕表现形态。在探索上述问题时，又更多着墨于理论和实际应用的对接，采集大量的创作个案辅助论证，放宽眼界范围，力图从宽泛视角和语境中对电影美术走向做出科学解释。书中大量列举当代电影美术创作的成功个案，分析各种模式的使用方法。内容的建构犹如一次医学检视，把电影美术设计原理搭建起来，让知识点形成阶梯式发展，进而与《电影美术设计语言》的读者进行资源共享和积极对话。
导 论
本书是由插图和文字两个板块构成。插图主要包括场景气氛图、场景概念设计图、镜头画面设计图、制作图、平面图、3D 电脑演示分解图、人物造型图、设计草图、电影画面等。许多插图都是围绕当代电影美术创作方案选择的。本书的框架建构并非完全意义上的理论研究，它是一部理论与创作实践平行发展的教科书或工具书。
《电影美术设计语言》着重于引导读者全面认识电影美术设计流程的基本规律，通过解读掌握它的运作方法，培养和提高对这一领域知识的把握能力，有助于提升读者的电影美术观念，并且从中受到鼓舞和鞭策。
本书在于研究电影美术理论和创作规律，结合电影实际操作进行对位分析，在个案中导入认识论和辩证观点。力求直观、具体、生动解析问题的出处和设计的原理。
精工细作，关注节点设计是这本书的重要组成部分，许多书籍往往在讲大道理的同时会忽略许多对其基本元素的构成研究，本书在电影美术微观层投放了许多资源，从而使细节问题暴露无遗。
从电影美术设计到其终端的银幕表现内容都有所涉及，整个结构安排形成完整的互动。在构思内容的时候，本书已经考虑到前期设计和后期表现之间建立的互动关系，所以在这方面所做的探讨是本书特色之一。
注重理论与创作实践的平行发展，摒弃理论的空洞与抽象，让理论落地生根，产生实效。实践的终端是把抽象的理论具体化、图解化、视觉化。在阐释理论观点时，本书力图围绕众多电影美术创作实践的优秀个案展开讨论，甚至一些成功的理论直接来自目前活跃在一线的电影美术设计指导的创作成果。假使知识节点没有创作实践的案例支撑，没有把理论所涉及的观点同具体实践方法结合起来，就会遭遇理解上的困难，所以理论与实践的统一，观点和个案结合同步发展，被视为《电影美术设计语言》的特色贯彻下来。
另外《电影美术设计语言》在研究理论方面，放眼于现实与未来的考察，既传承又赋予创新是本书的又一亮点。使读者在满腔热忱的投入中，获得对电影美术的深入解读。正因如此，当我们穿越本书建构的知识体系，深入到它的内部面对面进行互动时，热情的投入会获得积极的回报，同时有一种进入电影美术创作的轻松感受，如果存在感悟的话，也许眼前拥有的正是认知领域的透明媒介。