哈森高娃
哈森高娃作品选
中国传统书法的本体按照书法形态共分为：行书、草书、隶书、篆书和楷书五个大类，这五种风格以及历朝的大家经典，共同构成了中国书法艺术的本体。本体（Ontology）一词起源于哲学领域，可以追溯到公元前古希腊哲学家亚里士多德（384-322 B.C）在哲学中定义为“对世界上客观存在物的系统地描述，即存在论。”当代信息系统理论把本体（Ontology）定义的第一层含义明确为：域空间结构里领域和物态的集合。今天要探析的重点，就是通过东西方对本体的归集认识，来解析草原女书法家哈森老师在书法艺术的本体中嬗变出来的东方美。
哈森高娃（哈森），内蒙古科尔沁人，蒙古族，大学学历，副研究员。中国书法家协会会员，中国书法家协会妇女工作委员会委员，内蒙古书法家协会副主席。书法作品多次参加国内外、区内外书法展并获奖，曾荣获第三届中国书法兰亭奖艺术奖 、全国第九届书法篆刻展，全国第二届草书大展（入选）、全国著名女书法家邀请展、全国著名女书法家网络展、全国第八届“群星奖”优秀奖等多项奖项，其书法作品被29届奥运会国家游泳中心（水立方）永久收藏。是享誉国内外的著名书法家，被通辽市委、市政府评为专业技术人才、首届科尔沁英才。
哈森的书法艺术本体实践。书法艺术作为中国国粹的文化积淀，经过历代文人墨客天才的归集与文化解读，人文情结和书写程式，铸就了一座座璀璨的丰碑和一种具有法则意义的书写标准。传统的书写者必然要经历唯古为尊、师法古人的入道经历。哈森老师自幼酷爱书画，从八十年代开始倾心书法，初学研习欧体《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》。唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人...”。 笔力险劲，结构独异，是后人归纳“欧体”的典型特征。入手选择欧体进入古典，注定了书写者必然要膜拜在劲险和俊俏中汲取古典精华的素养，这是一种品味挑选峭拔中的孤独。在长达七年寒来暑往落墨成冰挥汗如雨的孤寂体味里，哈森老师的虔诚和不懈，让“欧体”的严谨、格式、雄浑深植内心，流诸笔端。此后在不懈临习的《化度寺邑禅师舍利塔铭》《虞恭公温彦博碑》的笔意中，提高素养、培固根基，端庄、冷峻成为哈森老师早期书法作品的主要特点。她说：“书写者的小我是自我的魔障，在笔耕不辍的修行中，把书写真正的交付内心的思考，用一种内在的省察，使融通形成关照和呼应，这才是书法至臻的境界。”这既是哈森老师对自己书法积淀的总结和回望，也是给自己的书法创作“求变”的一种警醒和鞭策。
哈森的书法艺术本体嬗变。哈森老师对嬗变有着从实践磨砺出来的见解。《汉书·贾谊传》中解释嬗为“变化而嬗。——注:相传与也。”《淮南子·精神》中的释义为“以不同形相嬗也。——嬗，传也。”现代汉语的嬗变有彻底改变和演变的含义。对于中国书法传统的临帖、出贴和悟贴，嬗变是相对于出贴和悟贴。临帖主要是神形兼备，悟贴则是在本体基础上的个体思想认知最终呈现的艺术表达。墨守成规的书艺和临帖只能是他人灵魂的不断复制。正如书家所云：谁知墨池深似海，飞蛾扑墨几人回。她深感悟贴乃习字学书之精要，只有悟透古人名家的艺术精髓，才能采撷众家之长，扬弃嬗变，成就自己的风格。特别是面对书法文化日渐平庸，生命力日渐衰竭，人欲横流的乱象，带着对自己的约束和托付，以女性的柔韧，执着于对书法的信仰和笃定，化解偏居一隅、信息闭塞的困结，走上了厚积与求变的探寻苦旅。康德说：艺术家具有自我完善和肩负社会责任的双重人格。她用了二十几年的光阴，临摹师法古人，在“二王”和王铎的恣意纵横中，揣摩飘逸、俊美，领略古人的气度，开拓自己的胸襟；她游历北京、辽宁、广东，观摩书法发达地区的书法展，拓展自己的视野，体会率性而行变化的真法；她烛古鉴今， 遍访名师，在国内书法大家潜移默化的引领下，布局、章法、笔意渐入佳境，参加自治区、国内、国际华人书画展连连获得佳绩。在时光浇铸的楷模中，独特的品味昭然于世，字形清新、娟秀，作品凸显了笔法老道，布局洗练，挥洒自如的外部特征。
由此我们感叹，一位蒙古族女性书法家，她的血脉里先天承继的真善和草原赐予的博大，孕化了的她风格即人格的和谐，这种草原民族的韵致，对其书法特点的形成和内心的表达，做出了最好的诠释。
哈森的书法本体嬗变风格。中国传统书法的嬗变需要大破大立的胆识和勇气。哈森在书法本体的变化上，通过量的积累，选择了一个独特的角度来探索个体的存在。她的变化主要在三个方面： 一是笔意维度“术”的变化。她用单笔独自成趣的小维度的改变，删繁就简，以纤纤的笔画之变达到谦谦之象，是她书法艺术本体突破的最大成就。简洁，拙朴，字意与神韵在似曾相识的感触中扑面而来，仔细欣赏会发现她笔下女性书法家缜密的纤巧和秀美。这种“术”的变化来源于对中国书法艺术本体千百年形成的严谨法度的再认识，既章法可循，又让读者真实的体悟到在传统书法本体艺术上的承继与发展；二是立意在书写格局的变化。推崇唐楷章法，以楷书的格局架构行草，用单字清晰的串联谋篇布局，和传统的行草书写形成显著的差异。贾谊《鵩鸟赋》中提到“形气转续,变化而嬗。”哈森老师的作品，恰好在气贯长虹的书写脉络中，以气机灌注笔端，用肉眼难以捕捉的气场，斩断了行草间被书者奉若圭皋的游丝和飞白，行草字符深嵌入纸、卓然独立，用自己的理解书写了嬗变中的笔意，呈现了她笔下独有的东方汉字的符号美；三是古为今用，今为我用，古今兼用。相对于古典书法的一元化，当代的书法创作进入了相对繁荣的多元时代。哈森老师在书法本体的嬗变中，书法作品的笔意融入了碑体、楷体的古典基因，在书写中又兼备了今人取法见墨见笔、圆润流畅的新派表达。这表明，当代书法和当代书法家已经有更加广阔的视野，绝不是仅仅停留在本体的特质上来探索书法的本来意义，而是用艺术的特性和思想进程的表达她们捕捉到的书法美。所以她说：书法艺术永远不可能停留在的自我繁殖的旧循环。我们欣喜地看到，哈森老师的书法嬗变，因为布局和落笔的特质而清新隽永，在把握主体、尊重和突出每一个字的个体的物态集合中，横竖点划落墨精准，各有天命和情怀的寄托，笔力运行效果娴熟精准，意向含蓄，风骨内敛，天真灵动，这和互联时代的“尊重人本特征实践”形成了天然的呼应。这些都无不充分展示了她对书法艺术的美学思考与实践和继往开来、与时俱进的时代美。