白雅拉格其 文/李 悦 王新民
年过古稀的白雅拉格其忆起母亲，印象最深的便是母亲的歌声，正是在母亲优美的歌声中他渐渐长大。然而10岁那年，母亲患病去世，留给他的只有一副好嗓子，从小学到中学他的演出一直是学校联欢晚会最受欢迎的节目。
1964年，他第二次高考，因为母亲的病使他早就立下志愿想要学医。1963年他高中毕业却因体检不合格，只能复检。经过一年的休养，第二年再赴考场，参加完考试等通知时，内蒙古艺术学院到锡林浩特招生，在老师的鼓动下，他抱着试一试的态度，去了艺考现场，天生的好嗓子让主考老师一眼看中，如此少了一位医务工作者，而多了一位戏剧艺术家。
在校的学习，使他较为系统地了解了丰富多彩的蒙古族音乐和歌曲，他学习非常刻苦，各门功课都很优秀。带着自编自导的节目和乌兰牧骑一样，背着行李、道具，步行到牧民点演出。白雅拉格其回忆：“那时候牧区都是土路啊，很难走。一家跟一家离得特别远，有时我们人多蒙古包住不下，就得在外面露宿。牧区的草有一米高，蚊子特别多，你就得挺着挨咬，等着快些天亮早点走。为了安排演出，那时风雨兼程，和牧民同吃同住，为他们演出的日子，苦是苦，但却是一生中最宝贵，最为丰富的经历，至今难忘。”
1966年，24岁的白雅拉格其以优异成绩毕业，被分配到内蒙古民族剧团。作为歌唱演员，在演出间隙，还写了不少相声、小品、对口词等节目，开始接触戏剧作品。1983年，他刚刚过了不惑之年，内蒙古自治区文化厅为了培养他，让他到上海戏剧学院编剧进修班学习。他当时很高兴，但是也很担心。因为他学的都是蒙古语，到上海不知道环境怎么样，老师讲什么语言，能不能听懂，不管怎样，他心里还是十分愿意去，因为搞戏剧创作只有经过学习，才能从理论上得到提高。他们这个班是全国招生，有16个人，来自16个省。因为他学的是蒙古语，汉语基础差，他听不懂同学们的方言，有的老师用上海话讲课也让他头疼。困难是挺多的，但他想，“团里把你派来了，你必须得迎难而上。”他下定决心，第一个要学好汉字。课余时间他广泛与同学交朋友、拉家常，还跟同学们拿上听课笔记本，他一页页抄，等于再次听老师讲课。逐渐地他熟悉了老师的语言，课也慢慢都听懂了。经过对戏剧理论的学习，一个念头开始在他心中萌发，蒙古族音乐丰富多彩，歌曲艺术形式多样，历史上也曾有人尝试过创作现代意义的戏剧，我们为什么不能使蒙古剧真正走上舞台，为戏剧百花园里增加一个新的品种。怀着这个艺术梦想，白雅拉格其结束了进修班的生活。这时，别的同学都已经是编剧了，白雅拉格其才刚刚起步学习编剧和文艺理论，所以，他得比同学们要多看许多书和资料。例如老师在课堂上讲到外国的戏剧，他就要到图书馆去看外国的剧本。他在进修班学了一年半，在文艺理论和编剧方面进步很快。他要把学到的知识运用到民族剧团的艺术活动当中，充分发扬内蒙古舞台艺术的戏剧性。回到内蒙古他就写出了17个剧本，其中有汉语写的，也有蒙古语写的。1984年，经国务院批准，阜新蒙古剧成为中国第九个少数民族剧种。得知这一消息后，白雅拉格其特别兴奋，他特意赴阜新刚成立的蒙古剧剧团进行调研。他在阜新待了6天，看了6场戏。这些戏剧是基层群众自编自演的，虽然粗糙，但白雅拉格其却看到了希望，只要经过精心打造，必将使蒙古剧真正得到发扬光大。这时由锡林郭勒民歌改编的《乌云其其格》的编剧托拉伯尔对白雅拉格其说：“我们这个剧还不够成熟，希望你们拿去改编一下，提高它的艺术性，能够在内蒙古演出。”白雅拉格其回到内蒙古建议自治区文化厅主持召开蒙古剧的研讨，在会上白雅拉格其发表了论文，回顾了蒙古剧的历史，展望了它的前景。这样《乌云其其格》的改编便正式启动了。半年后，经过白雅拉格其改编，由内蒙古民族剧团精心排练的《乌云其其格》在呼和浩特演出，首场演出就获得成功。随后到各地共演出13场，场场爆满，受到观众热烈欢迎和好评。
1990年，内蒙古民族剧团的老团长白音孟和退休了，白雅拉格其毛遂自荐选为了团长。上任伊始，他就郑重提出：“继续拍出更多更好的让社会承认的蒙古剧。”随后四处广选剧本，最终选定阿茹娜的《满都海斯琴》。于是，白雅拉格其与原作者共同修改完成了剧本，调动全团的创作热情，很短时间就开始试演，同时请来了北京的戏剧评论家，得到他们的一致好评。
布赫同志还为本剧题写了剧名。1999年，蒙古剧《满都海斯琴》在北京国家大剧院正式演出，成为戏剧界一件盛事。获得文化部第八届“孔雀杯”少数民族题材剧本银奖，2002年又获得自治区“五个一”工程奖和全国“五个一”工程奖。
2002年白雅拉格其退休了，但是他仍念念不忘深深热爱的蒙古剧，他认为：“蒙古剧有着鲜明的蒙古民族特征，能够全面展示蒙古族的历史文化和音乐风貌，应该继续得到传承和发展。”
2013年的一天，著名作曲家美丽其格找到白雅拉格其，希望他整理他创作的蒙古剧的音乐歌谱，看到九十多岁老人的热情，白雅拉格其内心创作蒙古剧的激情再次点燃，经过一年多时间，《美丽其格音乐剧选》终于出版。其中记录了美丽其格编曲的音乐和剧本。这件事让白雅拉格其找到了宣传蒙古剧的方法和方向。白雅拉格其收集大量经典蒙古剧剧目，将剧本连同词曲一起编撰成册，还将丢失的一些蒙古剧重新整理，并且把通辽、赤峰、鄂尔多斯等地区的蒙古剧挖掘出来，翻译成汉语，编辑成书。他还提议乌兰牧骑开始由小到大演出蒙古剧，重新振兴蒙古剧。他提出了蒙古剧一定要走规范化的道路：“不能使用蒙古语演的就是蒙古剧，如果没有音乐和演出只能叫蒙古话剧。提出要有个规范，你没有规范，你怎么说这是蒙古剧呢？你怎么作为历史把它立起来呢？要有成套的规范性的东西，布景道具要适合牧区演出。”在创立蒙古剧一整套规范的同时，白雅拉格其认为要发展蒙古剧，就是要逐步走向戏剧化，那就要向戏剧学习，例如道具必须简单化，要非常适合牧区演出，没有那么多地方搭台，到一个蒙古包去演出，道具多了放不下。布景也不要大布景，各方面从简，人员也不要太多。
如今，白雅拉格其已经78岁了，他仍然情系蒙古剧，当他看到他的这些想法正在被热爱蒙古剧的年轻一代实践着，他相信蒙古剧的辉煌一定会到来。
（内蒙古老作家、艺术家口述史记录工程）